Путешествие на выходные из Тюмени в Омск

Современное прочтение всем известной классикиВот что говорит о замысле спектакля режиссер-постановщик Людмила Исмайлова: «Каждый, кто берется за такой материал, определяет для себя о чем сегодня эта история. Мы делаем спектакль о том, как важно успеть жить. Не просто ставить цели и стремиться к ним, а проживать каждый день. Замечать множество важных вещей, которые кажутся неважными. И как много в мире оказывается любви, которой мы не замечаем. Что есть солнечный свет, запах цветов, голос матери. И что можно быть гениальным ученым, но не понимать совсем простых вещей. Потому что любовь придает смысл самым обыденным вещам. И это иногда важнее чем знать то, что дважды два четыре. И, в общем-то, для мироздания конфликт отцов и детей не так уж велик — каждый человек проходит жизненный путь, встречает пару, рожает детей, так или иначе повторяя путь своих родителей. И у отцов и у детей точно есть одно общее — любовь».Режиссер-постановщик: Людмила ИсмайловаХудожник-постановщик, художник по костюмам: Альберт НестеровВ ролях:Евгений Базаров – Дмитрий ИсаенкоАркадий Кирсанов – Егор ЛябакинНиколай Петрович, отец Аркадия – Борис КосицынПавел Петрович, дядя Аркадия – Сергей ХудобенкоФенечка – Алина СиногинаАнна Сергеевна Одинцова – Мария ДолганеваКатя, ее сестра – Елизавета КухтинаСитников – Станислав ГоренбахерКукшина – Александра УрдухановаВасилий Иванович, отец Базарова – Владимир ОстаповАрина Власьевна, мать Базарова – Лариса АнтиповаПетр, слуга – Вячеслав БолдаревДуняша, горничная – Елена

История одного мальчика по одноименному бестселлеру Эльвиры ЛиндоМальчишка Манолито – самый простой парень из обычной школы. Он не обладает никакими уникальными способностями, зато у него есть собственная жизненная философия и живая фантазия. Драка с лучшим другом, поход с дедушкой в магазин, двойка за списанную у отличника контрольную и свидание с одноклассницей – это настоящие приключения для восьмилетнего паренька. И Манолито очень нужно поделиться историями своей жизни со всеми, кто готов (или не очень) слушать!Спектакль покажет зрителю, какой ироничной и совсем несложной может оказаться повседневная жизнь, если о ней расскажет современный ребенок.Режиссёр-постановщик: Анастасия СтарцеваХудожник-постановщик, художник по костюмам: Марья БелкинаХореограф: заслуженный артист России Виктор

Мистическая комедия«Я не могу сказать с полной уверенностью, что это человек, это, скорее, существо» — так характеризует главного персонажа Хлестакова режиссёр-постановщик Антон Коваленко.Острие идеи спектакля по пьесе Н.В. Гоголя «Ревизор» — фигура главного героя.Хлестаков предстает в двух ипостасях: реальный Хлестаков, который заявлен автором Н.В.Гоголем и который взаимодействует с другими персонажами на уровне текста. И есть фигура практически немая, так называемый «некто в черном». И в результате проявляется иной Хлестаков или «идея Хлестакова».Пружиной действия в этой комедии является страх. Возможный приезд ревизора-инкогнито означает для чиновников провинциального города необходимость вступить в пространство, где они неизбежно утрачивают «общественный статус». Страх перед ревизором-инкогнито предстает в образе неизвестности, столкновение с которой грозит потерей себя и гибелью. Гоголь реализует простой сюжетный ход: по какому-то необъявленному закону, по прихоти неизвестных сил ситуация провоцирует Хлестакова выйти за границу дозволенного, в результате чего всех, кто встречается на его пути, ожидает катастрофа. И то, что для городничего и его чиновников представлялось очередной проверкой, явилось в форме возмездия, как «кара Божья», проявляющаяся в персонаже «некто в черном», который и приводит в действие механизм самоуничтожения всех участников. И они до самого конца даже не подозревают об этом. Гоголь надеялся, что прохождение через «ужасное» позволит его героям «прозреть» и узнать подлинный «страх Божий», который только и может вернуть упавшему человеку «образ человеческий». Но этого не случается…Продолжительность: 3 часа, с одним

Опера в двух действиях на музыку М. ТаривердиеваКак часто люди мечтают о несбыточном, не замечая счастье, которое находится рядом! Таков и мечтатель Алексей, который влюбился в портрет дамы XVIII века...Опера «Граф Калиостро» о том, как граф — прославленный авантюрист и маг оживляет портрет прекрасной Прасковьи Петровны. Она возвращается к жизни… Для чего? Быть может для того, чтобы доказать, что прошлому лучше оставаться в прошлом? Драматург Николай Кемарский и композитор Микаэл Таривердиев в комической опере «Граф Калиостро» перенесли фантастические события рассказа Алексея Толстого в наши дни — действие происходит в музее, расположенном в старинной дворянской усадьбе. Максимально раскрывая возможности камерного состава оркестра, сочетая стилизацию под старинную музыку с пародиями на нее, лиричность с гротеском и юмор с философичностью, Микаэл Таривердиев создал произведение глубокое и изящное.М. Таривердиев: «Проблема-то ведь заключалась не в том, что портрет оживает. А в том, как в этой ситуации проявляются люди. И нам было интересно посмотреть, как поведут себя современные люди, как поведет себя в сегодняшней жизни дама XVIII века. Нам было интересно оживить в нашей театральной «коробочке» и типичного директора музея, и аспиранта Алексея, и даже милиционера, столкнуть речевую и музыкальную стилистику XVIII и XX веков.»Режиссер-постановщик — Александр ЛебедевПродолжительность: 2

Михаил БулгаковФантастическая историяРежиссёр: Андрей Шляпин (Иркутск)Выдающийся хирург профессор Преображенский решается на рискованный медицинский эксперимент. Опыт удаётся, однако получается совершенно неожиданный результат: пёс Шарик принимает человеческое обличье, приобретая способности говорить и ходить. Однако вскоре «новая человеческая единица» переворачивает в квартире профессора все «с ног на голову», проявляя самые порочные стороны людской натуры.История, созданная М.А. Булгаковым, ярко находит отражение в современной действительности. Кто мы? Новые люди или потомки «Шариковых»?В основе постановки – исследование темы человеческих взаимоотношений. Как жить вместе совершенно разным людям, в условиях одной квартиры, дома, города, планеты Земля. Режиссёр предлагает подумать о путях взаимодействия разнообразных социальных групп не через агрессию, а объединение. «Человечеству важно научиться сосуществовать, не игнорируя друг друга, понимать и говорить между собой через науку, культуру, искусство. Мир невозможно создать, убив дракона, прежде всего, нужно разобраться с драконом в себе» – говорит режиссёр спектакля.Продолжительность: 2 часа 30

Балет в трех действиях на музыку П.И. ЧайковскогоХореография – Мариус Петипа, Лев Иванов, Константин СергеевБалетмейстер-постановщик – Надежда КалининаСценография и костюмы – Сергей НовиковДирижёр-постановщик – Сергей ВоробьёвЭто трепетная и прекрасная история, наполненная препятствиями и испытаниями, подстерегающими юных влюблённых. Романтическая легенда о любви принца Зигфрида к сказочной деве Одетте, околдованной злой силой расскажет о том, как большое и сильное чувство побеждает колдовское заклятие. В «Лебедином озере» существуют два мира — реальный и фантастический, между которыми нет непреодолимой грани. Один является отражением другого, а его обитатели наделены живыми человеческими чувствами. В таинственной истории о девушках, превращенных в лебедей, есть все – клятва вечной верности и кажущаяся измена, тихая мистическая красота заколдованного озера и неистовая буря, вызванная Злым Гением…В Омском Музыкальном театре это вторая постановка великого балета. Спектакль 1989 года просуществовал в репертуаре более 20 лет, снискал любовь и почитание публики. На создание новой версии балетмейстера Надежду Калинину и сценографа Сергея Новикова подвигло желание вернуть омскому зрителю жемчужину русского балета в роскошном оформлении, погружающем зрителя в сказочную и мистическую атмосферу заколдованного озера. А также возвратить спектаклю былую основательность и лоск «большого стиля», характерный для Мариинского театра, чья версия сегодня считается канонической. В 50-е годы Константин Сергеев, блестящий исполнитель партии принца Зигфрида, верный академическим традициям танцовщик и хореограф, соединил все лучшее, созданное для «Лебединого озера» за полвека.Именно эта версия украсит репертуар Омского Музыкального театра. Вернутся и черные лебеди в кордебалете. Впервые они появились в постановке Петипа-Иванова 1895 года как символ зловещих помыслов, проникающих в мир Лебединого царства. На протяжении ХХ века балетмейстеры в «лебединых актах» балета часто отказывались от этого контраста, дающего, между тем, дополнительные смыслы и ассоциации. Неизменной останется знаменитая лебединая позировка с закрытыми руками-крыльями, придуманная в своем время великой Агриппиной Вагановой и гениальные находки М. Петипа и Л. Иванова, которые уже более столетия ассоциируются с этим балетом: «танец Маленьких Лебедей», дьявольские 32 фуэте Одиллии, трепетное Па-де-де из второго акта. А еще - ценности и идеалы, которые остаются неизменными во все времена. Это и жажда жизни, и надежда на счастье, и воспевание идеала красоты. А Белый лебедь, рожденный фантазией великого композитора, навсегда останется символом русского балета, символом его чистоты, величия, благородной красоты.Продолжительность: 2 часа 40